悼家駒：他雖走得早／他青春不老

《海闊天空》的youtube點擊率突破四百萬，但在還未有youtube的年代，在瀏覽youtube還需要「翻牆」的地方，家駒的歌聲早已「走遍千里」。當我親身體驗到貴州小數民族於晚宴間替香港旅客接風洗塵唱的是《海闊天空》、湖南酒吧播放的是黃家駒澎湃激情的粵語腔調，就知道Beyond由上個世紀開始的影響力，至少在神州大地，無遠弗屆，歷久不衰。今天香港要實施「普教中」（以普通話教授中國語文科）這些荒謬的教育政策，中央政府暗示要取締廣東話，Beyond還在為粵語區守住最後一道防線，而且在可見將來，會一直維持下去。最近陳可辛執導的「合拍」電影《中國合伙人》也選用了《海闊天空》作為背景主題曲，所謂能引起廣大觀眾共鳴，原來Dreams in China也有Beyond的份。

據一位學兄憶述，1993年6月30日香港下著滂沱大雨，日本傳來惡耗，電台播音員聲線沙啞。「心中一股衝勁勇闖／拋開那現實沒有顧慮」（《再見理想》），家駒出身草根，在蘇屋邨長大，中學開始接觸西洋流行音樂，一股衝勁，一個樂與怒的夢想，從此就走上搖滾之路。家駒說過最有名的一句話是「香港沒有樂壇，只有娛樂圈」，但他本身並不屬於娛樂圈，他沒有天馬行空的花邊緋聞，沒有似有還無的感情煙幕，他不隸屬於甚麼四大天王、當紅小生、城中筍盤，甚少涉足音樂以外的其他娛樂事業，除了偶然客串電影，就只譜曲填詞，專心創作他們的搖滾音樂，他是真正的樂壇「遺老」。相比披頭四「歌神」John Lennon死後留下一顆子彈的千古迷團，家駒甚至連離開我們也是那樣的毫無懸念──舞台失足，在音樂的高峰隕落，英年早逝，廿年來讓無數樂迷引為長憾。

二十年後，why this city is dying？當rock 'n' roll精神昇華成「公義及社會覺醒」（美國樂評人Patti Smith語）這些至高無上的道德價值時，藝人說「我討厭政治」是死罪，樂隊出演「維穩騷」也就成為眾矢之的。其實沒有錯，因為我們生活在一個「後樂壇」年代，要確保收入足夠，要尊重合約精神，要跟從經理人公司的指示，今時今日仍然有人肯搞樂隊，一份酬勞五人均分，夫復何求？RubberBand所謂「身在曹營心在漢」，Mr.所謂「將所有酬勞捐出」，不外乎是要在建制和人民之間尋覓一條灰色軌跡，延續藝術生命。

「踏著灰色的軌跡／盡是深淵的水影」（《灰色軌跡》），2013年7月1日的啟德和維園一水之隔，孰知彼岸是救贖，還是罪孽？我經常在想，如果家駒還活著，他會推掉演出嗎？當填詞人都爭相為北京奧運主題曲填詞，他還寫得出「圍著老去的國度／圍著事實的真相／圍著浩瀚的歲月／圍著慾望與理想」（《長城》）這種具諷刺和影射內涵的歌詞嗎？我實在想不出答案，二十年之後，「仍然自由自我／永遠高唱我歌」（《海闊天空》）要負出沉重的代價。

Mr.和RubberBand都是近年香港少有浮出地表並且取得成功的樂隊，他們在某些方面都有著Beyond的影子，Mr.的吉他手Ronny不諱言當初學彈吉他是因為家駒，今天黃貫中(Paul)也被尊稱為「樂壇教父」， 可見Beyond的樂與怒精神的確在薪火相傳。但沒有家駒的Beyond還是Beyond嗎？或者，沒有家駒的樂壇還算是樂壇嗎？今天Beyond早已散band，樂壇不時傳出甚麼四大唱片公司和TVB分版稅不均、某音樂頒獎典禮濫發豬肉獎，公信力蕩然無存，再加上每年大量一片蒼白的新人，家駒可謂一語成讖。

「今天只有殘留的軀殼／迎接光輝歲月／風雨中抱緊自由」（《光輝歲月》），中三那年暑假我聽遍了Beyond的歌，家駒是我和同輩的dreamer，他填的詞直抒胸臆，嗓音高亢沙啞，曲高而和者眾。2005年我在紅館看過Beyond一場告別演場會，台上家駒的幻影翩然躍動，哼唱著《抗戰二十年》，沒有了軀殼，他仍然就活在我們的心中。

六月注定是雨季，「仍是雨夜／凝望窗外／沉默的天際」（《遙望》），悵望千秋，蕭條異代，悠揚的前奏響起，五分之一世紀的遙望，令人哽咽而沉默，這裡只剩下娛樂圈。懷念家駒，也懷念那個樂壇的光輝歲月。

《書中字有夢女神》：戀愛育成．女神再生

　SPOILER ALERT　

《書中字有夢女神》(Ruby Sparks)只在電影中心上映，沒有被大肆炒作，就知道不能只當作一般愛情喜劇來觀賞。不得不承認，最初只是被電影的中文譯名所吸引，畢竟「女神」一詞是我們這一代男生不可磨滅的集體回憶。電影中宅男作家Calvin將所有創作情感都投放在他筆下情人Ruby Sparks身上，幻想她的靈慾，塑造她的生活，一切都鉅細靡遺。然而Ruby竟突然化作肉身，從小說穿越到真實世界和Calvin發生戀情，令他又驚又喜，不能自拔。最重要是Calvin在打字機上鍵入的每一段關於Ruby的描述都會立即成真－－要她不自覺地講法文、跳舞、唱歌，真的是「躍然紙上」。我的第一觀感是：如果我有這種夢筆生花的超能力，還只會單單要求她唱歌和跳舞？（下刪1000字）

無論如何，這種充滿神話意味的主宰式愛情，的確讓人充滿無限憧憬。希臘神話中就有類似故事，雕塑家畢馬龍（Pygmalion）傾盡心思要把心目中的女神雕刻出來，一刀一鑿地塑造出他畢生所追求的完美情人，塑像秀麗的瞼容，兩眸剪水，朱唇半啟，世間上沒有任何女人可比，他甚至每天都對她親吻，給她穿上華麗的衣裳。在今天看來，畢馬龍只是一個患有戀物癖的死痴漢，但在神話故事中卻成功感動了愛神，雕塑最後成為了活靈活現的真實情人。

你想親身操作這樣的一場「戀愛育成遊戲」，塑造自己的完美情人嗎？當神話墮入凡間，卻難免悲劇收場。茅盾的短篇小說〈創造〉，主人公君實就要將妻子嫻嫻「創造」成自己的完美情人，要她脫離舊社會，要她穿著時尚，要她學習政治。但後來當嫻嫻擁有了新時代的思想，她再不甘囿於丈夫的規範，試圖脫離君實的控制，貫徹自己的生活方式，最後更「先走一步」。《書中字有夢女神》中Calvin其實也面對同樣困境，當他停止對Ruby的創作，Ruby就開始脫離他的控制，逛夜街，流連酒吧，結識新異性，擁有了自己的一套想法。Calvin無奈之下重新用打字機控制Ruby，從而滿足自己對Ruby的佔有慾，一度令Ruby陷入精神分裂－－既想衝出Calvin住宅的大門外出尋求自由，卻又受制於打字機的「魔咒」，被迫對Calvin伏地拜膜，歇斯底里地高呼「你是天才」(You a genius)，這也同時讓Calvin自己陷入了亢奮和崩潰的邊緣，是整齣電影的高潮所在。此種誇張兼狂想的橋段設置，個人認為與《無痛失戀》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）這類小品式的瘋狂催淚情節非常雷同，但正好透過這一幕在打字機前Calvin與Ruby的對視／對峙，開啟了深層解讀的可能。

電影有一個充滿懸念的開放性結局，情人Ruby究竟真的是穿越文學空間的實體，抑或只是Calvin遵循心理醫生的吩咐，透過幻想對自己進行心理治療？與其糾纏在這個意義不大的選擇題，倒不如大膽推出第三種假設：對作家和小說人物／創作者和被創作者的文學隱喻。或許我們不一定要信奉羅蘭．巴特「作者已死」的說法，但小說家從來都要學懂放下，讓自己在小說中創作出來的人物有無限被詮釋的可能。小說角色都是作者個人的情感投射，正如Ruby之於Calvin，當然希望人物會按照自己的鋪排發展和成長。然而當小說人物被創作出來，被廣大讀者閱讀和解讀，他就具有獨立存在的價值，而不再是作者的附庸物。上帝按照自己的樣式創造亞當和夏娃，尚且不能讓他們避過誘惑，因此我們不要將作者神化，以為小說人物永遠只會忠於作者，一定要忠於原著。當Calvin重遇其前度女友，在爭吵間被嘲弄為「你這樣的人只能愛你自己」，其實是對所有小說作家擲地有聲的諷喻──請解放筆下的人物角色，不要當自戀狂。

等於王家衛在《東邪西毒》塑造出和原著截然不同的歐陽峰和黃藥師，金庸有能力say no嗎？張國榮最後還不是拿最佳男演員；我就是最喜歡林依晨扮演的黃蓉，懶得理你金庸是否同意。如果作者放不下，不能接受小說人物被大眾再解讀、再創造，最終他只能封筆，或是像Calvin一樣成為自戀的精神病人。

最後Calvin終於想通了，在打字機鍵入”Ruby was no longer Calvin’s creation. She was free”，Ruby得到自由，她真真正正成為一個獨立的人物，在文學上這才算是完成了「創造」。電影結局安排Calvin在n年後和Ruby重逢，辛波絲卡說：「每個開始／畢竟只是個續篇／而充滿情節的書本／總是從一半看起」（《一見鍾情》），Ruby當然不再認得Calvin，但作家和小說人物滄海桑田後的重遇，再續前緣，重現了愛的可能，Ruby不再是單一的創造物，一切都在Calvin的意料之外，這樣的故事才算精彩。

博爾赫斯（Jorge Luis Borges）相信書評的撰寫可以早於作品的出現，而原來書中女神也可以早於真實的女神出現，神女有心，襄王更有夢，宋真宗說「書中自有顏如玉」，確實如此，所以我要努力讀書，這才是《書中字有夢女神》給我最大的啟示。

《十二新作》：純粹音樂的周杰倫

廿八日回香港後十萬火急趕去購買周杰倫的《十二新作》，終於又可以高聲跟大家說「尊重知識產權，請支持正版」。

先把專輯於客廳中播放，媽媽直指完全聽不到他唱甚麼，不明白我為何會喜歡周杰倫。對於周董的專輯，我每次都習慣先不看歌詞順序聽一遍，其中完全聽不「董」唱甚麼的就肯定是方文山填的詞，這次有〈四季列車〉和〈公公偏頭痛〉兩首，果然，又被我猜對了。「後宮有／佳麗三千／卻不能碰」〈公公偏頭痛〉，方文山有／好的詞／卻不能好好唱……噢，又是那個老問題，對，這是周杰倫的個人風格嘛。

曾經，喜歡周杰倫是因為方文山，融情入景的強力渲染和中國風的文字技法把我迷死當場，所謂「方以文成山」，排隊買他的詩集，身邊有朋友甚至告訴我他所以選中文系是因為方文山的一首詞，現在想起來卻不敢恭維。來到《十二新作》，早就不太期待方文山的詞，儘管他一定還寫得很不錯，但這麼多年了，〈青花瓷〉摔破了，〈菊花台〉凋零了，〈蘭亭序〉不辨龍蛇，浮華的詞藻如過眼雲煙，逐漸生膩，方文山的詞缺乏一種時間的雋永感，大同小異但我一首也背不起來，最後很想衝破他的文字障。

方文山在《十二新作》不再過份炫耀他的技法，主打中國風〈紅塵客棧〉開首一句「天涯的盡頭是風沙／紅塵的故事叫牽掛」的滄桑感令人眼前一亮，是罕有的警句，其後則萬變不離其「方氏文風」。〈傻笑〉是我見過方文山最白描的一首詞，「你在我／的面前微笑／裝不知道」，真不知道原來是你填的。〈四季列車〉神秘而詭異的音樂，最初令我想起阿嘉莎．克莉絲蒂的《東方快車謀殺案》，尤其在列車上，總覺得與偵探查案脫不了關係，「我跟蹤你的香水味中的那微甜／尋找線索為了證明你依然香艷」，「噗噗／汽笛響／迎接神秘的霧／準備到你面前卻迷了路」，果然充滿了獵奇色彩。〈公公偏頭痛〉取材新穎，「公公他偏頭痛／公公他污很兇／說銀兩不夠重」，有說是影射台灣的貪污問題，流行曲和政治扯上關係真沒趣，倒不如說是一個太監處世和奮鬥的故事，「法家的內容／道家的從容／儒家的寬容／這些都該懂」，集大成也，比TVB的《大太監》有內涵多了。此曲極具「洗腦」潛力，「公公／公公／公公／公公公他不靠譜」，輕搖滾的曲風，配合周董獨一無二的rap功，相信youtube很快就有無限loop版本。

重點關注的當然還是周杰倫本身。經歷了《跨時代》和《驚歎號》的連續挫敗後（《驚歎號》真的讓我很很很失望），《十二新作》可算回復了水準，縱使還不能和《依然范特西》和《十一月的蕭邦》這些巔峰之作相提並論，因為以周杰倫的音樂才華，我肯定《十二新作》的歌曲他即興也能夠譜出來，他實在太忙碌了，能抽時間回歸老本行已經很不錯。〈明明就〉是最典型的周氏抒情R&B，平穩中見驚艷，曲調有跡可循，聽了四、五次已經可以彈得出來，是整張專輯最piano-friendly的一首；「明明就／明明就／明明就／他比較溫柔」將歌曲推上高潮，唱腔遊離於假音與破音之間，重拾〈擱淺〉的感動。《十二新作》整體是有深度的，如〈夢想啟動〉先以類近西方浪漫時期風格的鋼琴獨奏導入，繼而轉向現代跳脫輕快的節拍，「你說你的奔跑總是想要超越自己／我說我的音樂努力想要跨越時代」，見證了跨越音樂時代的勵志，有積極向上的精神。《十二新作》嘗試賣弄「時間」的概念，「我佔據／格林威治／守候著你／在時間／標準起點／回憶過去」，〈愛你沒差〉有一種天荒地老的迫切感，「打亂了時區」就回不去了；〈大苯鐘〉時間的鐘聲獨抒性靈，敲響沉澱了的時間，觸動每段酣睡的愛情。

周杰倫很強調自己不但會彈鋼琴，還會拉大提琴，這次真的來了一首〈比較大的大提琴〉；不只會音樂，還會演戲，曾揚言不會在MV裡演古裝，今次在〈公公偏頭痛〉MV裡飾演公公跳僵屍舞，也算是突破。但更重要的是，周董現在不單只會演戲了，還會填詞，〈烏黑麗麗〉想不到竟是出自他的手筆，「你就是海灘下的那烏克麗麗／尋找著逆光讓曖昧變成剪影」，「烏克麗麗」(ukulele)是夏威夷的一種弦樂器，但這名字漂亮得像夢中情人，周董索性將烏克麗麗借代美女，「迷人不一定要比基尼／你的笑容已經非常卡哇伊」，詠物有了雙重意義，輕飄的音樂之中隱約有調情意味，周董將「烏克麗麗」四個字唱得像藍調般令人騷動，放在專輯的最後一首，餘音裊裊，是驚喜之作。

度過了整整十二年，喜歡周杰倫真的再不用甚麼原因，對，甚麼也不用，他不用把頭髮塗金，不用練出八塊腹肌，尤其再不用方文山的歌詞作襯托，因為周董簡單哼幾個音節就足以令我上癮。字不正腔不圓的語意含糊，曖昧的絮語和呢喃，沒關係，我就是喜歡聽不到他唱甚麼，反正周郎志不於此，音樂從來都是一種感覺。《十二新作》中我最喜歡的歌曲是〈手語〉，「你的美／太過夢幻／太過迷人／太多太多／太多我說不完」，既然說不完，就容讓我暫時失語，「Fa So La Si Do Fa／Fa So La Si Do Fa」，繼續失語地哼下去吧，放下精緻的歌詞書，我喜歡這樣一個純粹音樂的周杰倫。

不負如來不負卿－－讀《唐僧情史》

　　幾百年來，有無數人改編過《西遊記》，說書、話本、漫畫、連環圖、電影、電視劇，筆者比較深刻的有周星馳的《大話西遊》電影系列，以及TVB的《西遊記》電視劇集，張衛健飾演的孫悟空一句對白「YO，妖精渣嘛，洗乜驚呀」成為了所有同學的口頭禪，但都沒有《唐僧情史》帶給我的這種直入心扉的震感。
 

　　「我們沒想到那是遊戲，我們如此投入，抱頭痛哭，相對嬉笑，但直到結局才明白，一切原來都是虛幻。取經路上的一切山，一切水，一切妖魔鬼怪，都是如來設的障眼法」

  　　
　　《唐僧情史》完全否定了「取西經」的真諦，那九九八十一劫難，原來都是如來佛祖想出來的把戲。他在唐僧身邊安插了不同的角色，一切都按照著他編排的劇本進行。這種主宰式的超然視角，有點像電影《楚門的世界》的那個導演克里斯多福，他掌握著楚門的人生發展。但克里斯多福最多是爲了刺激節目收視，如來佛祖卻只純粹聊作自娛，滿足自己的私慾，這就更加突顯了這種高高在上的荒謬。

《唐僧情史》的主角唐僧，再不是《西遊記》中那個慈悲為懷、滿口佛經的唐三藏，也不是《大話西遊》那個只會不厭其煩地唱「Only You」的師父羅家英，而是有血有肉、有血有淚，又充滿幽默感的唐僧。故事採用倒敘法的記述模式，從唐僧已「成佛」時的回憶講起，當中又不斷插敘，與徒弟孫悟空的相遇、被女妖精桃兒擒獲、在如來佛祖的座前對答，這種時空錯亂的鋪排，令故事更添虛幻。

「我吃了你好不好？」

「不好。」

　　「爲什麽？」

　　「我還沒有洗澡呢。」

　　唐僧被女妖精桃兒抓住，可是桃兒並沒有把他殺掉，更違抗了姊姊桃樹妖的命令，帶著唐僧私奔，和他打情罵俏。唐僧一開始並沒有破戒，桃兒卻先動了凡心，放棄了吃唐僧肉這個「長生不老」的機會。紀曉嵐的《閱微草堂筆記》記載過一段「魔女誘僧」的故事，和尚以為自己的法力修行足以抵抗魔女的誘惑，但最終卻控制不住慾念，和魔女發生了關係，結果在苦惱中自殺。然而唐僧並沒有想過要「坐懷不亂」，桃兒也沒有色誘他，而是用真情溶化他，讓他感受到愛情的甜蜜。「我再沒有恨過她，雖然她折損了我的修行」，那一刻開始，唐僧知道自己「再也不是一個和尚」。

「操你娘的操是什麽意思？」
「就是這樣。」，我拿起她的手，比了一下形狀。
「我要。」

　　如來佛祖一方面想看好戲，另一方面又要道貌岸然，後來他問唐僧「你都忘了嗎」，唐僧大聲回答「本來未曾有過，又何須忘記？」，這看似是禪宗「本來無一物，何處惹塵埃」的灑脫境界，其實卻是唐僧對佛祖最強烈的控訴――一切都是你無中生有策劃出來的，本來什麽都沒有，那就不需要忘記了。

　　唐僧的「情史」，在於他對桃兒動了真情，桃兒以死救了他一命，他依依不捨，一面淚水，不想再去西天。很難想像唐僧流淚竟是為了妖精，作者給了我們一個全新的詮釋，也打破了唐僧那斷絕七情六慾的「聖人」形象，還他一個真實。無論是現實世界還是文學作品，我都不喜歡看只存有單一思考、單一邏輯的「扁平人物」，我一直都希望唐僧會看破紅塵，《唐僧情史》達成了我的願望。在這裡，孫悟空也不再是好勇鬥狠的齊天大聖，而是一隻哭得兩眼通紅，又會寫詩的猴子。達賴六世仓央嘉措一出生就被選中為「達賴喇嘛」，可是他生性浪漫，不喜歡修行，更經常偷偷走出布達拉宮和情人約會。他寫過很有名的一首詩――「曾慮多情損梵行，入山又恐別傾城；世間安得雙全法，不負如來不負卿」，他既要修行，又要談情，實在不能同時滿足如來佛祖和情人，連他自己都想不出兩全其美的辦法。

「有一句話我一直想對你說。」

「你想說什麼？」如來微笑著問。

「操你娘。」我輕輕地對如來說。

唐僧只是做了一個正常人的選擇。人生在世幾十年，最重要是對你不喜歡的SAY NO。

《唐僧情史》只數千字，十分鐘可讀完，誠意推介：

　http://book.kanunu.org/html/2005/1026/2233.html

只是有點傷感：〈一路向西3D〉（下）

　SPOILER ALERT　

　劇透慎入．大量粗言穢語　

色不是空，空不是色
〈一路向西3D〉是一齣三級電影，最大的賣點始終在於「女色」，而相對於AV女優的嫵媚、Jeana的「假波」，我更喜歡Zeta帶出來的「哲理」。Zeta外貌銷魂，會談文藝，任職空姐，是Frankie的女朋友，也是所有男人的女神。Zeta的「缺點」是對「性」相當保守，完全不投入性生活，只當例行公事，敷衍交貨，令Frankie感到相當乏味。Zeta曾經嘗試改變，嘗試打破自己的性束縛，但遠遠無法滿足Frankie的要求，導致兩人產生無謂的爭執，Frankie最後「含恨」北上尋歡。要知道「愛」和「性」從來都密不可分，男性很在乎佔有女性的肉體，如果一對成年男女的感情關係日趨成熟，卻仍然維持在精神上進行「柏拉圖」式戀愛，忽略了肉體的結合，這段關係其實並不健全，也非愛的真諦。任何真愛都要追求「靈肉合一」，「愛」和「性」兼容並包，我們不能認為「性」就是骯髒的、邪惡的，而殘缺的「有愛無性」才是純潔的、高尚的。在整齣電影中，我們見證著Zeta的成長，她從一開始的性冷感，到嘗試放開懷抱，讓Frankie吻她的身體，到最後採取主動，在床上對Frankie展開猛烈攻勢，至此愛情才修成正果。原著〈東莞的森林〉中Zeta從來沒有出過場，而今在〈一路向西3D〉中的有了這段補白，令整個故事的架構完整起來，是一條可以再加以發揮的劇情主線。而事實上Zeta是我在〈一路向西3D〉中唯一一個感興趣的女角。

      導演胡耀輝「戲癮」十足，親身參與幕前演出，演活了James一角。恕我直言，胡耀輝有與生俱來的猥瑣感，所謂相由心生，其「淫念」在眉眼之間早已經表露無遺，加上肥碩的身軀，完全是嫖客的「人辦」，我懷疑所有女角是不是都和他有過一腿。電影中的James極盡市井之能事，幾乎每一句對白都加插了粗口，多得有點刻意，有點過火。但James是一個非常忠於原著的角色，在原著中所有屬於他的對話，幾近沒有作出任何刪減和改動，在胡耀輝的口中唸出來，額外多了一份親切感和立體感。例如當他說「如果看見其他客人選了一些嚇撚死人的豬西，不要偷笑，我見過這種情況太多次了」和「人間煙火都唔食，唔通食你條蕉咩」這兩句膾炙人口的對白時，對了，這種低俗的市井感，原汁原味，我們要的James，就是他。James的戲份可以更多，尤其在「前傳」部份。

回水！還我楊采妮！ 

說到底，我入場的最大意欲，始終是原著中的第一女主角－－「小思」，向西村上春樹所以會寫下〈東莞的森林〉，是要將它「獻給書中的女主角」，小思的地位如此重要，自然令人充滿期待。〈東莞的森林〉這樣描寫小思－－「白裡透紅的皮膚，明麗動人的雙眼，還有離幾呎遠已經覺得很香的長髮，無論是身材還是樣貌，她都是完全複製十五年前的楊采妮」！文字描述是虛幻的，但「楊采妮」這個實物的形像，一直在我的腦海中投射。 

戴著3D眼鏡，等了一個小時，小思終於出場。「唔撚係丫」，這四個字可以概括我當時的心情，當小思踏進Frankie房間的那一刻，我的所有期待和幻想都徹底破滅。這個小思已經「去楊采妮化」，唔係話完全唔得，只是有一股濃烈的「北姑」味，輪廓深陷，顴骨奇高，髮式奇怪，身材豐滿得不合比例，我懷疑她根本是外族人，那裡會是小鳥伊人的「楊采妮」。事後我上網查閱資料，發現飾演小思的演員名叫王李丹妮，是蒙古族人……果然，電影製作人在選角上已經犯下了不可彌補的錯誤。而且小思的演技也在水準以下，說話生硬，哭得很假，「就是思考的思」、「我先幫你吹吧」這些重要對白均未見別出心裁的演繹，為講而講，令人失望。她的胸部的確很大，「性服務」也很齊全，各種花式令人眼花撩亂，但我入場並非要看一齣AV，小思與Frankie在酒店房中交纏的戲碼，本應是高潮所在，而今卻成了冷場，不禁想大喊「回水」！ 

〈東莞的森林〉寫Frankie和小思交歡後，浮現出各種反思－－「一買一賣公平交易，比起某些爾虞我詐的愛情遊戲，其實可能更好」、「經常聽說別人叫雞要找個有女朋友feel的，如果每個妓女都像小思一樣，我情願找個女朋友是很有雞味的」，這些未必是真理，旨在幽大家一默，是小說的賣點，令大家覺得「嫖妓也可以是正面的、有意義的」。但〈一路向西3D〉卻安排小思在Frankie離開前，回頭對他含淚情深一吻，說明小思動了真情，「你有點特別」不再是敷衍Frankie的說法，「我會記得你的」，這個結局煽情得荒謬，違反了「歡場無真愛」的鐵律，絕非作者原意。

意象與諷刺 

張愛玲的《紅玫瑰和白玫瑰》說：「每個男人的生命裡有兩個女人，一個是白玫瑰，一個是紅玫瑰」，而〈一路向西3D〉中的Frankie也有兩個女人，一個是白色iPhone，一個是黑色iPhone。Frankie分別擁有黑色和白色兩部iPhone，這是電影設計得非常巧妙的意象。黑色的用來接聽王靜、James這些「損友」的電話，總是叫他北上尋歡，或是幹一些不道德的勾當；而白色的則用來和女朋友溝通，黑白iPhone成為了他的心魔，迫使自己在道德邊緣掙扎和角力。「她卻偏偏在這個時候打來，我應不應該聽電話？電話繼續響，我想起她，我思緒就一片空白迷茫，腦海根本不能有系統有邏輯地思考，我做不了決定」，白色iPhone沉沉的震動；「聽晚七點深圳車站等，帶你食好野」，黑色iPhone的響聲又此起彼落。非黑即白，一失足成千古恨，回頭是岸嗎？「掙扎」是所有嫖客的永恆主題。 

作為一部帶有「高登色彩」的電影，「抽水」總是少不免，而〈一路向西3D〉某程度上的確做到了，好像是Frankie家中的「小圈子選舉」以及曾蔭權的「打格仔」頭像，但電影製作公司「中國3D數碼」顯然還是不敢去得太盡，特別是牽涉到「內地」問題時，處理得非常保守，最明顯當然是〈東莞的森林〉必須改名為〈一路向西〉，以免對「東莞」帶來負面形象。另外Frankie與小思交歡時，門外有嘈吵聲音，他們懷疑是「公安」，但在電影中卻變成了「安檢」；小思稱自己來自「雲南」，所以騎馬技術特別好，在電影中改為「我來自某個地方」。〈一路向西3D〉不在內地上映，但對中國還是存有一定程度的「避忌」。

只是有點傷感 
「那位服務員又走了過來，問我是否需要幫助，『可以了，謝謝，只是有點傷感』」，這是〈東莞的森林〉的結段，其實也是日本著名作家村上春樹的作品《挪威的森林》的開端，此有趣的互文，可視作是對村上春樹的致敬，Frankie唸這句的時候，凝視火車窗外，普通話讀得標準無誤，是整齣戲最有feel的地方，我懷疑可能NG了好幾次。 

早上九點起床，花了六十五元看了早場，沒見到我心目中的楊采妮，沒甚麼，只是，有點傷感。

 (全文完)

 

YouTube 觀賞：傾城x一路向西 劇場版 

只是有點傷感：〈一路向西3D〉（上）

　SPOILER ALERT　

　劇透慎入．大量粗言穢語　

     

我一直不看好〈東莞的森林〉能改編成一部出色的電影。〈一路向西3D〉 的原著〈東莞的森林〉，講述一個香港人北上尋花問柳的故事，其中後半部分主要描寫男主角和妓女交歡時的過程和心境，繪形繪聲，但這種三級的故事橋段，我們早就在報紙風月版和鹹書上司空見慣，不足以引來如此大的迴響。〈東莞的森林〉所以能夠在網上一炮而紅的真正原因，是因為作者能夠用非常文學的筆觸、非常文藝的腔調，毫不掩飾、名正言順地，譜訴出一段「叫雞」、「屌閪」，又同時帶出反思、令人感動流淚的情色故事。一代有一代之文學，〈東莞的森林〉大概就是這個時代香港網絡文學的代表作。

 作為香港電影史上首兩部3D三級片，我們可以預期〈一路向西3D〉比〈3D肉蒲團之極樂寶鑑〉的意識會更大膽。後者最少還可以用「中國文學」作包裝，說什麼「以極端手法來否定了姦淫，電影中的姦夫淫婦和妖精都不得好死，從而帶出純真愛情的偉大力量」，雖然對於這種「勸百諷一」你會很想大喊「收皮」，但至少他能夠「自圓其說」。然而〈東莞的森林〉則毫不掩飾地「宣淫」，其電影的英文 譯名是「Due West：My Sex Journey」，一段正宗嫖妓的「旅程」，再沒有純真偉大的愛情，只有純粹的性愛場面，很難再找藉口來「衛道」，拍出來的也絕對會是一齣不折不扣的「鹹片」。當然對於各種的道德上的指責，蕭氏父子從來都不會介意。 

但我們必須弄清楚，〈東莞的森林〉吸引人之處絕對不在於「冰火五重天」和「毒龍鑽」，而是作者向西村上春樹出 色的「說故事」能力。他的文筆紮實，文采斐然，文字以白話為主，口語為輔，行文多用比喻，敘事節奏極慢，每多深刻的聯想和反思，是名副其實的「村上體」寫作（日來作家村上春樹的寫作風格）。例如你怎可能想像得到在男主角在脫褲上床之前， 會突然背誦一首宋詞來介紹自己？你又怎會想得出「處女」就像「牛件褲」一樣，必須「破了才有味道」這樣抵死的比喻？然後當你看到男主角在心底裡說：「我的下半身，像當天的港股一樣，受外圍氣氛影響，反覆偏軟」的時候，你會開始陶醉於作者這種「說故事」的技巧，希望看到更多如此啜核的比喻和哲理，而多於劇情本身的發展。

然而「劇本」和「小說」是兩套不同思維和系統，「文字」和「內心描述」很多時候都無法以「影像」具體表達，加上〈東莞的森林〉的精髓並非劇情，而是其「村上體」的行文風格，這對改編造成很大困難；也因為原著故事內容單薄的原故，迫使編劇必須「加鹽加醋」，在原著的基礎上作出很大程度的改編，以迎合觀眾的口味，我們在電影看到的，很可能是一部失去了「靈魂」的〈東莞的森林〉。

      主角在〈東莞的森林〉的開頭説：「我知道這張和諧號車票，或許是一條不歸路的入場卷」；而我拿著〈一路向西3D〉戲票，深呼吸了一下，走進戲院，竟然同樣有相似的恐懼。

前傳創作，好壞參半 
      不出所料，電影〈一路向西3D〉專程替男主角Frankie度身訂造了一個「前傳」，講述他出生於一個思想封閉的家庭，母親是女校的訓導主任，擁有家庭大小事務的決策權，他不得有任何異議。縱觀整齣電影的故事脈絡，封閉的家庭教育和Frankie後來北上尋歡並無明顯關係，這個開局可有可無，未算吸引。「前傳」之中比較矚目的，就是Frankie在郊外露營時飲醉酒，誤上了一件「豬扒」，初夜就此斷送，以及在觀看AV「打飛機」的時候家人突然折返，危急之下將電視遙控拋出窗外。這兩場戲的構思相當庸俗，處理手法也未見高明，純粹為了博諸君一笑。 

Frankie父親一角卻帶來驚喜，佈下伏線，巧妙地將「前傳」和後部份串聯起來。當我看到父親一角是由何華超飾演時，心中已隱隱有點不安。何華超曾擔演 〈3D肉蒲團之極樂寶鑑〉中的奸角寧王，果然，今次他再接再厲，以「到內地做義工」為名，「北上獵艷」為實，更在成人討論區以網名「魏君子」發表「賽後報告」，最後被Frankie揭破，間接為Frankie日後價值觀的崩壞揭開了序幕。電影製作人最後更惡搞了朱自清的散文〈背影〉，父親送別兒子時，辛苦跨過路軌，爬上月台，原來只是要為Frankie購買避孕套，確保他北上尋歡時「安全第一」，巧妙地利用另一角度來詮釋文本，站在創作的立場的說，頗堪玩味。


「前傳」中還有一段男主角在家中自慰時的特寫，在Frankie的性幻想世界中，AV女優跨越空間，像貞子般爬出銀幕為他口交，其間不斷以蒙太奇方式，穿插Frankie在現實中手淫，以及女優作出性挑逗的鏡頭，三層不同視覺的快速轉換，加上曖昧的背景音樂，帶領觀眾游離於不同程度的官能刺激。觀眾一方面能夠代入性幻想的角色，另一方面卻又完全抓不住那種急速轉換和起伏的節奏，一般電影鮮有這種拍攝技巧，在這裡有一個很不錯的嘗試。

主角失色，花瓶坐大  
 男主角Frankie一 副書生模樣，衣冠楚楚，駕著黑框眼鏡，造型上頗有文質彬彬又鹹鹹濕濕的神韻。然而正如前文所述，原著〈東莞的森林〉有很多精彩的比喻和哲理均無法以戲劇方 式表現，結果在電影中淪為「獨白」，全部由男主角硬生生地朗讀出來，不少更遭刪剪，原著的意境頓失。例如「做愛是一種很奇怪的運動，你越不集中，才能幹得 更耐久」一句，在原著中是警句，但在電影中卻在男主角與和妓女上床時突然從背景音樂中「爆」出來，非常突兀，也令精闢的比喻在脫離文字之後變得平平無奇， 是筆者認為〈一路向西3D〉中最敗筆的地方。Frankie總體的發揮並不突出，個性未見鮮明，和我想像中有不少落差。至於電影賣弄的多場床戲，男主角埋身肉搏，主動被動，上下左右，各種體位，包羅萬有；但筆者對這種「愛情動作」素無研究，就不作點評。

在Frankie演出欠亮點的同時，幾名「配角」卻成了神來之筆，拯救了整齣電影。「王靜」屬電影原創人物，〈東莞的森林〉中並無此一角色。王靜是 Frankie的同學，外貌俊朗，自命清高，戲中對白不多，整日夾著一口煙，卻成功用「表情」來演戲。Frankie「永遠望不見王靜的正面」，除了王靜經常擺出Santino式的45度側面示人外，更重要是王靜確實是他的「人生教練」－－以色情光碟相贈，帶他「破處」，引領他北上尋歡，因為有王靜的存在，Frankie才逐漸步向成長，成為他一個鮮明的襯托。王靜的眼神、舉止、僅有的對白、出場的契機都配合得相當好，加上酷似黃曉明的外貌，時而嚴肅，時而冷淡，看似漫不經心，最後又因為「小龍女」而出了洋相，有點令人摸不著頭腦，是一個讓大家開懷大笑的人物，給觀眾的印象甚至比主角Frankie還要深刻。

陶傑「怪論」研究大綱

引言

第一章　陶傑怪論的文學特徵

第一節　「雜文」和「怪論」的寫作背景

第二節　陶傑怪論中的「魯迅批判方式」

第三節　陶傑的怪論中的「林語堂式幽默」

第四節　陶傑怪論中的「周作人式取材傾向」

小結

第二章　陶傑怪論的典型主題──中華民族的批判

第一節　解讀「小農DNA」的意涵

第二節　陶傑怪論的「民族性」慣性寫作手法

第三節　陶傑怪論中的「崇洋」意識

小結

第三章　陶傑怪論的寫作手法──幽默和反語   

第一節　陶傑怪論中的「幽默」

第二節　陶傑怪論中的「反語」

小結

結論

參考書目

夜．雨

　　夜半歸來。靜聽簾外雨，「沙沙」聲蕩漾於天地之間，大珠小珠，若遠若近，若有若無。我忍不住打開窗，在漆黑的夜裏，街燈微弱的放光，雨水卻如銀絲般從天而 降，空靈而晶潤。雨越下越大，雨水滲進窗來，打濕了我未乾的亂髮。聽昨夜的天氣預報，南方未來一個星期都將受到雲雨帶影響；然而，在遙遠的北半球呢？在英格蘭的莊園裏呢？當我仍然與一場驟雨相對無言，妳是否已經穿著歐陸式婚紗，在明媚的陽光下展露燦爛的笑容，準備拍攝結婚照？
 　　
　　第一次收到妳的信，已經是九年前。那時候也下著微雨，我撐一把小傘，看著城門河水上錯落的漣漪，展開妳給我的信箋，斐然的文采如妳出眾的外貌。從前我是一個故意讓自己顯得寂寞的少年，當我還是一個人躲在課室的角落看書、獨自在思考該如何向媽媽解釋為何測驗不合格的時候，妳已經在禮堂的講台上用非常流利的英語完成了一段精彩的演說，老師和同學的掌聲如雷貫耳。後來我不再裝寂寞，不甘後人，為賦新詞強說愁，女同學都悄悄地把我的作文佳句抄寫下來，欣賞我的文辭，但妳的評價依然是好壞參半，臉上還有一副不屑的表情。記得妳總愛披著淡藍色的圍巾四處走，縱使那還是熱得會出汗的季節，妳的好友都說圍巾是妳自己親手編織的，但最後卻披到了我的身上。後來我不忍心，怕妳著涼，於是用我在中二家政課學會的粗糙技藝，回贈妳一條。

　　公開考試像一場滂沱大雨，無情地沖走甜美的昨天。妳一如所料得到大學的取錄，入讀那個屬於貴族的學系；而我則到另一所中學繼續升學。收到妳最後的一封信，其實只是一張便條，寫著：「祝妳能繼續努力讀書，wish you all the best」。

 　　今夜，乘著夜雨，我終於可以鼓起勇氣，打開抽屜，一封封地重讀妳多年來寫給我的信。我知道妳後來被法律系的男生追求，那人家住半山，情人節駕車來親手送妳一束漂亮的紅玫瑰－－僅此而已，我就知道妳們一定不會長久。當妳們分開時，妳可能有所不知，我的心中透著一絲絲涼意。

 　　其實我討厭下雨， 今夜卻深深被這場雨所感動，動中帶靜，亂中有序。在雨中，我似乎看見妳翩翩地、有韻地走來。妳中學時期的長劉海，輕柔的軟語，一襲雪白的校服裙，醞釀著雲情雨意。我只會彈鋼琴，妳卻偏要我吹妳擅長的長笛。我拿起那支長長的銀色管子，合起雙唇用盡奶力也吹不出半個音來，妳說這需要技巧，我就把氣都吹在妳的臉上，妳用笛子打了我一頓。妳要我學好英文，我卻在妳面前硬生生地憑空背誦出一百零一首唐詩，雖然不怎樣流暢，但妳也徹底的傻眼了。有一次我因為打球弄傷了手指不能和妳合奏，妳失望了一整晚。妳曾經喜悅，曾經哭泣，妳無憂無慮地展示青春，妳在街上讀著我的信哈哈大笑。但當我們還沉醉在雨中旋律時，命運已經要我們像雨水般尋找自己的著陸點。

　　雨還在下，天還未光。我嘗試敞開心靈，解讀雨的密碼，卻發現自己褪變成沙漠，我突然有一種想哭的感覺，幸好，還有雨。我曾經懷疑自己聽錯，妳竟然在一年後放棄了法律學位，遠赴英國攻讀文學。我真不敢想像妳這樣的一個女孩，能夠枕著一本莎士比亞睡覺。他們說妳是為了尋找人生的意義，妳不想為金錢勞碌半 生，妳不想替賤人打官司，原來妳還一直追逐夢想。

　　偶然之下，我們竟然又再聯繫，只是此後已經不可能再是書信來鴻去雁，而是互聯網上的隻字片語。妳研究的是英國現代詩學，以浪漫派為主，我聽得一頭霧水。妳說妳正在跟一個外國人談戀愛，是年紀比妳大四年的學長，我笑得想吐，妳從前不是覺得「鬼仔」很噁心的嗎？不是最討厭「混血兒」的嗎，如果有了他的骨肉怎辦？其實妳是去「和親」的嗎？妳笑而不答。

　　天文台終於發出了黃色暴雨警告，雨水的聲音幻化成一段狂想曲，只是狂想有時候也會成真。妳告訴我這個消息。妳問我最近喜歡什麼類型女生了，我說「楊冪」、「林依晨」，妳說不知道前者是誰，我才驚覺，以前很「八卦」，每一期《東方新地》也要從頭細味的妳，早已離鄉別井，淡出了娛樂圈，不在當狗仔隊了。我只好把照片發給妳，妳說我的品味從來沒變，還是那麼低俗。哈哈，其實妳都沒變，至少，至少妳還有夢想。在一般人眼中，妳是傻瓜，放棄前程錦繡的法律學位，休學半年，不理會家人反對，毅然離開香港。做了二十多年「乖乖女」、「乖學生」的妳，竟然告訴我為了寫作靈感，曾和鄰居兩次偷偷地吸食大麻。妳在連續查了六個小時字典後，居然還能說出自己就是海倫公主，兩個男人正為了妳打得死去活來的笑話。妳發了一些英文詩作給我，我看不明白，我不想查字典，但我真的服了妳。

 　　窗外風雨加劇，點滴到天明，是在展示它的堅持、它的恒久、它的不屈、它的高貴。我們不隨俗，不妥協，要用自己最開心的方式過活。看著妳從前寫給我的文字，筆跡間原來早已經流露出那點倔強，只是我一直都沒有察覺。凌晨四時半，很睏了，但妳那邊才剛剛進入盛夜吧。二十六歲的新娘子，我在遙遠的南國，隔著一場大雨，祝福妳，新婚愉快。