《愛．尋．迷》：香港政治的愛慾寓言

花開三朵，各表一支

「陶傑執導」是《愛．尋．迷》的最大賣點，也是電影一直宣傳的焦點，陶傑集編、導於一身，譜寫香港的情愛與迷局。《愛．尋．迷》的風格大抵跟他的文章差不多，充滿精警的文藝腔對白，穿插著濃郁的意象，用愛慾包裝敏感的題材－－六四事件、特首選舉、佔領中環，甚至外傭問題、新聞自由、性向歧視，龐雜而多心。但拍電影和寫文章（特別是專欄）不同，很多細節不能「抽水式」輕輕帶過，雖然陶傑表明電影中有很多隱喻，要讓觀眾思考香港當下之處境，但《愛．尋．迷》這場「大雜燴」，用三段情慾側寫社會紛雜，花開三朵，各表一支，陶傑鋪設的愛慾迷津，不易操控，也不易破解。

「我討厭政治」

孫慧雪飾演的小學老師，在戶外為一班小學生上了一課「國民教育」，當中包括吳國耀、徐天佑和關楚耀三位男主角，也順帶揭露他們各自的身世。孫慧雪在授課中強調1989年是中國的「重大時刻」，這無疑是要指涉「六四事件」，但她教授的內容卻完全無關宏旨，一時與學生談夢想、談愛情，一時又向學生介紹外國的「尼加拉瓜瀑布」(Niagara Falls)，政治意識之薄弱可見一斑。其實「尼加拉瓜瀑布」有意指涉王家衛的《春光乍洩》，可惜特技剪接效果不佳，山寨味極重，或許這就是陶傑所說的電影「技術上的限制」。

吳國耀出身中產家庭，民運後被送往英國讀書，長大回流任職跨國投資銀行，名副其實的精英一族，離地而犬儒的半唐番，今日在香港不是小眾，這種身分背景在電影中交代得非常清晰。他們身上的中國血統非常可疑，吳國耀搭上Mandy Lieu，為博紅顏歡心，別出心裁，替她泡製「大紅袍」中國茶，而那代表東方紅的茶盒放在酒吧桌上，十分亮眼。豈料吳國耀急於縱慾，即攜Mandy Lieu離去，中國茶一口未嚐，「中國」淪為求偶交歡的「符號」，概念倒是十分新鮮。

《愛．尋．迷》的床戲不太可觀，剪接頻密，肢體節奏凌亂，而且女角三點不露，吸引力無疑大打折扣，票房岌岌可危。然而色慾只是包裝，陶傑要刻劃的，是大時代的兒女私情，尤其是介乎政治與愛慾之間的掙扎和糾纏，寫沉醉於享樂的個體，突出他們對社會的冷淡和麻木。我們不妨先重溫一下他當年在《爽報》曾經惹起爭議的連載專欄小說〈眼兒媚．色錮〉：

蔣凝的腋窩流閃着一泛體馨，不知是Chanel還是她少女出來的暗香。我有點暈眩。當我在細細品舔着蔣凝淺紅而濕甜的嬌瓣，我的舌頭像一尾小丑魚在鮮嫩的珊瑚草之間流轉，蔣凝開始抓緊我的頭髮。可惡的L，在電話那端急喊：「劉大哥，你是學生會的副會長啊，我被禁錮了，救命！」

陶傑的文字可能比電影語言更精彩，小說中主角身為大學學生會副會長，沉醉於內地女生蔣凝的溫柔體香，對宿舍外的學生抗爭運動無動於衷；而《愛．尋．迷》中吳國耀和Mandy Lieu在維園六四悼念晚會的燭光襯托下，手牽手踏著狂野的探戈，舞步從容，對燭光下數萬人的哀號置若罔聞，事不關己，那強烈的對比，同樣可作如是觀。

「一夜情」的精髓－－自由、乾淨、無牽掛、無責任、活在此刻，陳冠中在小說《甚麼也沒有發生》早有細膩的描寫，而電影一開始對這種生活態度的拿捏也相當精準，吳國耀和Mandy Lieu大可延續這條愛慾公式一直下去。然而電影卻用「政治」干預「情慾」，使吳國耀墜入「無愛」的萬劫不復之地－－他動了真情，而Mandy Lieu竟是有夫之婦，夫婿更是當紅政客，為下屆特首熱門人選。這種設定當然浮誇，Mandy Lieu始終戀棧權力，不肯離婚；吳國耀對政治十分抗拒，又誤用了「新聞自由」和黑材料，妄想改變「世界」，逃不過殺身之禍。「我討厭政治」，但政治穿越愛慾的反噬，政慾黏連的濃度，順勢對無知犬儒的批判，在電影中顯得動魄驚心，也是陶傑最精彩的一筆。

尋父／尋根

另一方面，徐天佑「無父」的孤兒形象，在電影的童年回憶早有敘述，其母編撰謊言，刻意隱瞞父親身份，向他宣稱「父親已死」，然而徐天佑的「尋父」意識，貫徹他整個角色，直至吞槍自盡一刻仍然縈迴不散。在為數不少的父權理論分析中，「父親」除了是生理上的父親，還代表父親背後象徵的文化規範，因此徐天佑的「尋父」舉動，實可視為「尋根」的一種。

徐天佑演出令人驚喜，眼神見盡憂鬱，至於演大學中文系講師的表現，則可圈可點。他向學生講授民國的文人盛世、京華故夢，這些和當今歷史早已斷裂，暗示他尋根的困難；他在燈光黯淡的大街背負著宿醉的母體，激起他「尋父」的慾望，多次向母親探問父親的下落。原來他父母識於戲場，父親反串旦角，「去陽性化」的象徵已十分明顯；其母逆轉了父權主導的文化內涵，主動和其父示好，更霸王硬上弓，發展出有性無愛的畸戀，始亂終棄，成了不堪回首的伶人往事（他要學生閱讀正是章詒和的《伶人往事》），徐天佑生命中的「欠缺」，由此而來。

此段敘述原本最少有兩次救贖的可能，第一次是內地女學生盛朗熙的出現，讓徐天佑認知戀愛中男性應擔當的角色，重塑父權社會應有的模式；第二次則是他幾經辛苦終於找尋到張國強飾演的親生父親，「尋父」圓滿終結，家庭團聚。然而盛朗熙最終捨他而去，復歸內地；生父拒絕回家見病危母親最後一面，選擇繼續戴上「花旦」的臉譜，沉溺在易服和變性的異域，「尋父」的大夢徹底破滅，「母親」離逝，徐天佑的「主體」走上自毀的不歸路，陶傑的政治潛意識，呼之欲出。

國族寓言

「遙知不是雪，為有暗香來」，理髮師關楚耀吟誦王安石的詩句，迎接失婚闊太羅霖大駕光臨，我們先不要質疑一名理髮師是否具有如此的文學修養，而是嘗試去解讀這句充滿暗示的詩文－－遠看就知道潔白的梅花不是雪，因為梅花隱隱傳來陣陣的香氣，可見白雪只是幌子，掩飾不住梅花的內涵。法蘭克福學派的大師詹明信(Fredric Jameson)提出「國族寓言」(National Allegory)，主張以「症候式閱讀法」解讀小說及電影，關注當中小人物對國家民族的隱喻，也就等於捕捉積雪下的暗香。

《愛．尋．迷》暗藏機關，三條主線中各有隱喻，前文有簡略提到，但遠不及關楚耀與羅霖此一段明確。關楚耀處心積慮，與羅霖發生不倫之戀，開啟了致富之道，但後來關楚耀竟然是雙性戀者，搞上羅霖的兒子，即令場上所有觀眾啞然失笑。此劇情固然荒謬，陶傑在電影中對「性別」和「性向」等問題也沒有嚴肅和認真處理，觀眾顯然不明白他的用意；但另一方面，愈是不合理的情節，卻愈容易觸發「國族寓言」的迷思。

羅霖堅持兒子必須完全脫離關楚耀，關楚耀則開出條件討價還價，羅霖兒子邊哭泣邊加入討論，陶傑在訪問中表示此場乃影射中英雙方就香港前途問題展開的「三腳凳談判」－－「香港」問題本是中國和英國兩個主權國家之間的談判，但是他們想把「香港」作為獨立的第三方拉進來，使談判形成二比一的形勢。羅霖兒子對關楚耀依依不捨，大大加強了關楚耀的談判籌碼，才敢開出二千萬的天價。交易完成，關楚耀勸羅霖兒子「回歸」母親身邊，因為他們短暫的斷袖之情，只是「借來的時候」。對香港歷史有認識的觀眾必定知道，「借來的時間」(Borrowed Time) 語出澳洲記者曉士(Richard Hughes)，形容當時英國殖民地的香港，暗示香港1997年租約期滿後就要歸還給中國大陸；至於電影中誰代表「香港」，不辯自明。

昨天的迷局，今天的結局

《愛．尋．迷》極具潛本文(Subtext)的張力，貫徹著政治潛意識，這是陶傑自己最引以為傲的地方；至於這種表達方式和背後隱藏的話語，觀眾是否明白、是否接受、是否喜歡，品味各異，不可勉強，maybe not your cup of tea。電影的三條主線、三個故事，各自表述，冥冥之中缺乏相互牽扯的引力，形散而未有神聚，劇力上自然不及《真的戀愛了》(Love Actually)之類震撼。

政治反噬，尋父失敗，陶傑佈置的香港政治迷宮，如珍瓏棋局，無人可破，最後所有人都為愛慾付出沉重代價。吳國耀和徐天佑命喪黃泉，末日失約；「母體」羅霖失足而死，但倖存者關楚耀的「伴侶」竟移情別戀，舉杯四顧心茫然，情歸無處，電影沒有Happy ending，陶傑沒有為香港提供任何出路。世紀末總是華麗，今夜煙花璀璨，片尾的花火瞬間即逝，畫外之聲沉默而沉重，寂靜而震撼，三段感情，一座城市的故事，在黑暗中無聲地落幕。當昨天的殘局，變成今天的迷局，只能直接進入結局。