《海闊天空》的youtube點擊率突破四百萬，但在還未有youtube的年代，在瀏覽youtube還需要「翻牆」的地方，家駒的歌聲早已「走遍千里」。當我親身體驗到貴州小數民族於晚宴間替香港旅客接風洗塵唱的是《海闊天空》、湖南酒吧播放的是黃家駒澎湃激情的粵語腔調，就知道Beyond由上個世紀開始的影響力，至少在神州大地，無遠弗屆，歷久不衰。今天香港要實施「普教中」（以普通話教授中國語文科）這些荒謬的教育政策，中央政府暗示要取締廣東話，Beyond還在為粵語區守住最後一道防線，而且在可見將來，會一直維持下去。最近陳可辛執導的「合拍」電影《中國合伙人》也選用了《海闊天空》作為背景主題曲，所謂能引起廣大觀眾共鳴，原來Dreams in China也有Beyond的份。
據一位學兄憶述，1993年6月30日香港下著滂沱大雨，日本傳來惡耗，電台播音員聲線沙啞。「心中一股衝勁勇闖／拋開那現實沒有顧慮」（《再見理想》），家駒出身草根，在蘇屋邨長大，中學開始接觸西洋流行音樂，一股衝勁，一個樂與怒的夢想，從此就走上搖滾之路。家駒說過最有名的一句話是「香港沒有樂壇，只有娛樂圈」，但他本身並不屬於娛樂圈，他沒有天馬行空的花邊緋聞，沒有似有還無的感情煙幕，他不隸屬於甚麼四大天王、當紅小生、城中筍盤，甚少涉足音樂以外的其他娛樂事業，除了偶然客串電影，就只譜曲填詞，專心創作他們的搖滾音樂，他是真正的樂壇「遺老」。相比披頭四「歌神」John Lennon死後留下一顆子彈的千古迷團，家駒甚至連離開我們也是那樣的毫無懸念──舞台失足，在音樂的高峰隕落，英年早逝，廿年來讓無數樂迷引為長憾。
二十年後，why this city is dying？當rock 'n' roll精神昇華成「公義及社會覺醒」（美國樂評人Patti
Smith語）這些至高無上的道德價值時，藝人說「我討厭政治」是死罪，樂隊出演「維穩騷」也就成為眾矢之的。其實沒有錯，因為我們生活在一個「後樂壇」年代，要確保收入足夠，要尊重合約精神，要跟從經理人公司的指示，今時今日仍然有人肯搞樂隊，一份酬勞五人均分，夫復何求？RubberBand所謂「身在曹營心在漢」，Mr.所謂「將所有酬勞捐出」，不外乎是要在建制和人民之間尋覓一條灰色軌跡，延續藝術生命。
「踏著灰色的軌跡／盡是深淵的水影」（《灰色軌跡》），2013年7月1日的啟德和維園一水之隔，孰知彼岸是救贖，還是罪孽？我經常在想，如果家駒還活著，他會推掉演出嗎？當填詞人都爭相為北京奧運主題曲填詞，他還寫得出「圍著老去的國度／圍著事實的真相／圍著浩瀚的歲月／圍著慾望與理想」（《長城》）這種具諷刺和影射內涵的歌詞嗎？我實在想不出答案，二十年之後，「仍然自由自我／永遠高唱我歌」（《海闊天空》）要負出沉重的代價。
Mr.和RubberBand都是近年香港少有浮出地表並且取得成功的樂隊，他們在某些方面都有著Beyond的影子，Mr.的吉他手Ronny不諱言當初學彈吉他是因為家駒，今天黃貫中(Paul)也被尊稱為「樂壇教父」， 可見Beyond的樂與怒精神的確在薪火相傳。但沒有家駒的Beyond還是Beyond嗎？或者，沒有家駒的樂壇還算是樂壇嗎？今天Beyond早已散band，樂壇不時傳出甚麼四大唱片公司和TVB分版稅不均、某音樂頒獎典禮濫發豬肉獎，公信力蕩然無存，再加上每年大量一片蒼白的新人，家駒可謂一語成讖。
「今天只有殘留的軀殼／迎接光輝歲月／風雨中抱緊自由」（《光輝歲月》），中三那年暑假我聽遍了Beyond的歌，家駒是我和同輩的dreamer，他填的詞直抒胸臆，嗓音高亢沙啞，曲高而和者眾。2005年我在紅館看過Beyond一場告別演場會，台上家駒的幻影翩然躍動，哼唱著《抗戰二十年》，沒有了軀殼，他仍然就活在我們的心中。
